最近在日本，一部小成本电影以票房黑马的姿态跳脱出来。成本只有300万日元（人民币18万元）的电影《摄影机不要停！》，从6月上映以来，票房累计已经超过24亿日元（1.2亿人民币），回报率将近700倍，并获得了很高的口碑评价，可以说是日本电影近年来少有的一匹黑马。
34岁的上田慎一郎自编自导，东京导演·演员养成学校ENBU Seminar校长担任制片人，学生演员自掏腰包，众筹经费。这样一个看似简单的学校项目，在半年之内连续口碑发酵，吸引了大批“自来水”观众，从内部放映、电影节首映、艺术院线试映到日本全国超过300家影院上映，上映12周，仍排在周票房前10名。
那么这部电影到底有什么特殊之处，单纯依靠口碑传播，就能如此卖座？
表面上看，这是一部B级丧尸片。一个独立电影剧组进入深山废墟中拍摄一部僵尸电影, 谁知真的僵尸袭击了那里。导演大喜过望继续拍摄, 用一镜到底的长镜头，记录下了剧组成员一个接一个成为僵尸。
根据观众的反馈，这只是电影的前三分之一。影片后段用“双重戏中戏”的结构，连续反转，环环相扣，并且全片无处不透露出导演的迷影情结。用一部电影，表达对电影本身和拍电影的热爱，也让观众以小见大，看到了超越电影职业之外的人生道理。
这种极具刺激性的视觉和题材，在日本电影被IP占据的现状中难得一见，促成了自发式的口碑传播。那么这种作者风格的电影，在制作和市场两个层面，是否有可复制性呢？对于中国的电影行业是否有借鉴意义呢？
单纯依靠口碑的裂变传播
《摄影机不要停！》几乎没有在宣传上花费太多钱，毕竟连拍摄制作花费的钱还是靠演员众筹获得。这和目前多数商业片用烧钱的方式推动宣发，形成了鲜明的对比。
本片第一次试映在2017年10月，只面向工作人员，但已经收获了很高的评价，后来又进行了连续6天的点映，面向业内人士和资深影迷。这极大地增强了主创团队的信心，开始投报电影节。
2018年4月，电影去往乌甸尼斯远东电影节（Udine Far East Film Festival）首映，在这个欧洲地区面对亚洲电影的最大平台上，最终本片获得观众选择奖第二名。导演上田慎一郎表达了自己的惊喜之情，“这部成本极低的电影，演员阵容及团队都名不见经传，最后却离那些电影界中的杰出作品仅有一步之遥，简直难以置信。”
6月23日，电影在东京的2家小型艺术影院公开上映，在新宿拥有84个座位的迷你影院“K＇s cinema”中，5周内上映了77场，每场均为满席，甚至电影票早上开卖5分钟内就被抢购一空。
8月3日起，电影开始于大型电影院上映，上映影院数超过316家。8月起，电影在韩国公开上映，10月还将在中国香港上映，扩散到半个东亚地区，此外还被邀请参加众多海外电影节。
上田慎一郎对这样的成绩表示惊讶，“从未考虑过票房的事情，仅仅是抱着‘做出可视为自己最高杰作的东西’进行的，还立下过‘希望有5000人来看’的高目标。”
反而是这样单纯的动机驱使下拍出的电影，吸引了大量的自来水粉丝。像“没办法剧透，自己去看吧！”这样的评价，形成口碑传播效应，勾起了很多观众的好奇心。甚至还出现了“摄像机不要停！感染者”、“去看摄像机不要停！”这样的社交媒体账号。
影评人水道桥说，“充满过剩的电影爱的这部电影，也理应作为日本的低预算独立cult电影被爱戴。对它的好评与评价会飞跃日本，在世界范围内也永远不会休止吧。有趣的脚本与创意，也会超越预算与国境，直击电影观众。”
剧作的胜利：
双重戏中戏，多重反转（部分剧透）
所有小成本获得票房口碑双收的电影，无一不是在电影本体上做文章，《摄影机不要停！》也不例外。小成本制作，不可能依靠大场面，但是可以玩剧本结构，玩镜头技巧。
丧尸题材B级片不新鲜，但是真正能跳脱出丧尸片限制的并不多，而《摄影机不要停！》借助丧尸片的外壳，表达的是丧尸以外的主题，比如对拍电影工作的完整反映，对拍电影的热爱，甚至于对工作哲学的思考。这已经与其他丧尸电影区别开来。
这些大的主题，都是从“剧组进入废墟中拍戏”这一小小的切口开始。通过一波三折的连续反转，剧本被清晰地划分为三个部分。
第一部分，正在拍摄丧尸电影的剧组，遭遇了真正的丧尸，导演不但没有cut，反而决定继续拍摄，拍出一段37分钟长镜头，在两层戏中戏里都是炫技的片段。
第二部分，手持镜头推出，原来这个长镜头实则是一个网络直播的策划。这一部分呈现剧组组建和讨论的完整过程。
第三部分再次反转，呼应前面的铺垫和线索，把剧情推向高潮，产生很多笑料，以及很多催人泪下的段落。
电影把cult元素、迷影情节、电影主题完美结合在一起。除了对昆汀的《低俗小说》、三谷幸喜的《广播时间》、《德州电锯杀人狂》等经典cult电影的致敬，还把隐藏在摄影机背后的人的心路历程表达出来，把丧尸、电影和人联系起来，上升到一个更高的层次。在剧本层面，结构层次分明，完整度极高。这是成功的关键。
有评价表示，如果上田慎一郎导演亲自上阵饰演电影中的导演，就更天衣无缝。可惜未能实现。
小成本佳作的逆袭难以复制
1.2亿人民币票房，在日本票房排行榜上其实并不高，但是由于超低成本、超高回报率格外引人注目。
可惜，无论在日本，还是在中国，这样的电影都不具备可复制性。尤其在电影工业化程度越来越高的今天，资本主导的电影项目获得高票房的可能性更高。
2017年，日本制作并上映的594部电影，平均成本大约是5千万日元（约300万人民币）。东宝株式会社一直是都日本票房市场的领头羊，每年约有七八部电影排名前十，每部制作成本投入通常在人民币六百万到三千万之间。
而像《摄影机不要停！》这样以小博大的案例，实在少之又少。也正因如此，本片对于被各类IP电影包围的观众来说，是新鲜刺激的存在。至少在这一部电影中，观众能够剔除商业因素的干扰，回归电影本身的乐趣。
在中国，低成本高票房的电影，像忻钰坤的《心迷宫》成本170万、票房1065万，宁浩的《疯狂的石头》成本350万，票房2700万，6-8倍的票房回报率，已经是最为成功的案例，而除此之外，大多数低成本电影可能只有小范围传播的能力。
在中国，电影作者们与大众市场的链接路径并不清晰。多数自筹经费拍摄的影片，小范围试映、参加电影节展是寻找观众的第一步。而即便在电影节展上有所斩获的电影，经过拿龙标、进入院线公映的漫长道路，多数电影的票房难以突破500万。
《心迷宫》、《疯狂的石头》的成功，与《摄影机不要停！》有相似之处，都是在叙事结构上做文章。导演本身都是狂热的影迷，都在自己的电影中效仿电影大师的手法，向他们致敬。
但是由于两国电影环境的差异，宁浩、忻钰坤们却无法像《摄影机不要停！》一样，加入cult元素作为爆点，否则就丧失了与大众见面的机会。
因此，集多种爆点于一身的《摄影机不要停！》，在中国很难被复制。而在日本，下一部《摄影机不要停！》何时出现也很难预计，更依赖于电影作者本人的创意。无论在中国还是日本，这样的案例都是小概率事件。