上一次长文写周笔畅是在2017年的《Not Typical》时期，那是周笔畅关键的音乐节点。
《Not Typical》是一张从发行方式到音乐呈现都很大胆的专辑。在发行方式上，一个月一首单曲，专辑完全被打散了发，最后专辑通体呈现出一年多时间里的音乐探索记录。在音乐上，她从那时开始选择彻底拥抱电子，而后一张专辑13首歌把复古的先锋的氛围的旋律的电子流行都玩了一遍。
她出道以来就乐于尝试华语音乐的各种流派。《一周年》、《谁动了我的琴弦》时期走R&B风格，大陆、香港、台湾的主流流行团队都有参与，从小柯到梁翘柏到林夕金培达。后来脱下了眼镜，在陈珊妮的参与下开始的《I，鱼，光，镜》则是开始拥抱台湾独立电子流行的时期，她细腻而女性化的一面逐渐被开发出来。然后就是彻底拥抱各类电子的《Not Typical》，可以说这是她游历万千之后自主选择的确定道路。
《Not Typical》在音乐上的广泛涉猎同时也将她投入了一个隐形的困境之中——在一众横跨七八十年代到21世纪当下的New Wave、House、另类R&B等曲风尝试中，作为一个歌者的角色要如何安放，才能不沦为音乐的傀儡、与这些曲风实现表达自洽？即，她作为演绎者的人格在哪里？为什么这些歌是她的，而不是别人的？
《LUNAR》或许能够回答这些问题。她参与大部分曲目的创作，同时一反《Not Typical》中把歌曲打散的做法，而是将曲风收拢，曲目削减，以一个强大的文本概念去统领一张7首歌的专辑。
这张专辑在文学概念上的统筹，由词人周耀辉一手包办，去呈现一个集中的、整体性的“女性视角”议题。这种做法非常“港乐”，非常“复古”，早到林忆莲，到后来的陈奕迅卢巧音等，再到近几年的麦浚龙等，香港歌手乐此不疲地以密不透风的文学概念来统领音乐。周笔畅的《LUNAR》或许也是在这种形式中得到了启发，去将她的各种曲风赋予整体性的文学美感，达成欧美流行风格的本土化落地。
《LUNAR》
文本概念
LUNAR，日月之月，阴阳之阴，明暗之暗，被她用来指代女性。7首歌各有侧重。分别关于女性的出生、女性的生理期、女性的耳朵、女性的脂肪、女性的背、女性的皱纹、女性的身体整体。7个具代表性的角度将许多女性原本不愿意正视的缺陷赋予了唯美的诗意。
流着红的泪，为了谁的罪
雪一样的纷乱在流着，涌起了我的浪，翻起了谁的岸
……
月亮问山岳，干渴不干渴
潮汐催潮水，觉得不觉得
天一样的脆弱在流着，流着心的血，为了谁的约
地一样的坚硬在流着，卷起了我的命，击起了谁的命
想不到能把女性的生理期随之而来的情绪化周期写得这么脱俗。
谁说美丽只是一层皮
在皮肤下的都是真的
假的 好的 歹的
好歹是我的
……
整个世界看着我
半个月亮抱着我
想不想赤裸 想不想赤裸
……
多了讨他厌的一公克
少了刺她眼的一公分
会不会还是我
《月半》里借拆字来说女性的脂肪、肥胖，暗含反抗主流的skinny审美、呼吁做自己的诉求。
难道世界残缺，你更希望我完美
忽然已经半生，要爱我的人
请打开我，每一座围城
请拥抱我，每一颗灰尘
请珍惜我，每一种永恒
轻抚摸我，每一条皱纹
《500万个灵魂和每一条皱纹》，直白地说女性的容颜衰老后依然值得被珍惜。
整体而言，专辑里，《叛逆的缪斯》谈论女性的“出生”，谈论女性作为“缪斯”与象征智慧的斯芬克斯相对的“温柔”、“感性”、“艺术直觉”。《女流》关于月事，关于血液，关于女性情绪的循环。《浮云如此躺卧着》关于耳朵，还关于相对被动的接受与慵懒情绪。《月半》关于脂肪，关于女性对自己身体的赤裸接纳。《蝴蝶骨》，关于女性的背，也关于女性背负的艰辛。《500万个灵魂和每一条皱纹》关于皱纹，谈论女性的老去。《一体》作为结尾，是关于女性身体的赞美颂歌。
在文本概念上，《LUNAR》做得相当出色。比起细致入微、擅用隐喻的林夕，和爱好以小见大、词藻华丽的黄伟文，周耀辉的词有种柔美细腻之感，用在《LUNAR》的女性主题中很恰当。
《LUNAR》
音乐
和文本概念相呼应，《LUNAR》的音乐元素偏向慵懒、暗色调。
专辑以首尾最为明亮，《叛逆的缪斯》负责以复古舞曲造出欢快的空间，《一体》以俏皮明亮的旋律与大合唱唱出温暖的大调福音颂歌。除此，其余大多数歌曲没什么尖锐的棱角，重在听得舒服，以中板R&B统领，加入Trap、House和各种氛围化的电子音效丰富听感。其中以《浮云如此躺卧着》为最，用轻盈的和声和丰富的音效在节拍中构出可供发呆的空间。而《蝴蝶骨》的核心就是一首旋律漂亮、氛围感性的深夜系抒情R&B。这也是专辑中我最喜欢的两首歌。
整体来说，专辑曲风偏向低调、氛围化，摒弃大跨度、对比强烈的情感刺激，淡化旋律的强势地位，选择重视氛围上的连贯，初听不抢耳，但时髦流畅、层次丰富的制作，呈现出一种优质的伴随型沙发音乐质感。
有意思的是，这一张R&B美学的专辑里，周笔畅的唱法却不那么R&B。“R&B”唱法一般注重轻盈、转音，凸显旋律的自由流动，咬字变形也在所不惜。但周笔畅的演唱风格却注重咬字的沉稳、音色的厚重，比较偏抒情化。她一直以来都不是那种天花乱坠转音翻飞的歌手，因此选择这种 “慵懒”、“氛围”、“低调”的音乐，选择重视歌曲的文本表达，对她来说是个合适的路线。
欧美系节奏、氛围系流行音乐最初以舞曲的形态存在，崇尚张扬、感官刺激。但那并不适合周笔畅的个人审美与声音路线。于是她选择在相对氛围化的R&B中寻找自己。
此外，节奏系音乐一般还是倾向于重“制作”轻“歌词”，但《LUNAR》中歌词展现的概念却占据了很大的比重，会提高专辑的理解难度。如果不关注歌词很难体会到整张专辑整体性的用心——但这是这张专辑很重要的部分。
这张专辑基本站在主流流行的反面，初听的人可能会觉得难以入口——复杂的元素与氛围化倾向一点也不符合华语音乐旋律化的审美，欧美乐迷也没能在专辑中找到太多令人兴奋的节奏与flow。
但比起服务深夜情思的成人抒情，和服务热闹派对的节奏舞曲，我们依然有无数发呆的午后需要填补。借用常石磊评价周笔畅的话，“‘困’得让人很舒服”。
《LUNAR》适合这样的暗面时光。
总
结
在《LUNAR》中，周笔畅没有选择坠入欧美主流流行，也没有试图追逐先锋，而是站在华语流行乐的视角上，试着以一种低调内敛的方式重构她喜欢的欧美流行乐元素，将之赋予华语听众易于接受的文学美感，总体而言值得鼓励。
从女性视角延伸出去，《LUNAR》也有着更深一层的意义。它不仅歌颂女性的美，更鼓励女性要正视自己一般被认为是“缺陷”的部分（如皱纹、脂肪），关注自我的成长，自我接纳。她的女性视角不在于展现女性的“优越之处”，不在于攻击异己，而是用音乐与诗意赞美女性的身体，为女性的自爱唱出颂歌。她的女性观点不在于讨好既有规则，而在于坚持让自己舒服的生活方式。接纳自己的不完美，才能昂首行走。
回头看看，这不一直就是那个自信故我的周笔畅一直以来的态度吗？
THE END
感谢关注
作者：木一
编辑：洗澡